viernes, 4 de julio de 2008

Pop Art



Pop-Art

El Pop-Art ( "Arte Popular") fue un movimiento artístico surgido a finales de los años 1950 en Inglaterra y los Estados Unidos; sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales.

Subraya el valor iconográfico de la sociedad de consumo. El término "Pop-Art" fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Lawrence Alloway en 1958, al definir las obras de Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi entre otros. Otro crítico, Lewis Gennig, puso énfasis en esta denominación hacia 1962 para definir el arte que algunos jóvenes estaban haciendo con el empleo de imágenes populares; de este modo quedó relegado el término Neo-Dada o neodadaísmo para la entonces nueva corriente estética.

El arte pop es la manifestación plástica de una cultura (pop) caracterizada por la tecnología, el capitalismo, la moda y el consumismo, donde los objetos dejan de ser únicos para ser pensados como productos en serie. En este tipo de cultura también el arte deja de ser único y se convierte en una adicción. El máximo exponente del movimiento, Andy Warhol, afirmaba que "La razón por la que pinto de este modo es porque quiero ser una máquina". También es simbólica la afirmación de Richard Hamilton con respecto a su deseo de que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso". Todas ellas serían cualidades equivalentes a las de la sociedad de consumo.

Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana, al igual que Duchamp había hecho con sus ready-mades. En cuanto a las técnicas, también toma del dadaísmo el uso del collage y el fotomontaje.

Impresionismo


Impresionismo

Aunque el término Impresionismo se aplica en diferentes artes como música y literatura, su vertiente más conocida, y aquélla que fue la precursora, es la pintura impresionista. El movimiento plástico impresionista se desarrolló a partir de la segunda mitad del siglo XIX en Europa —principalmente en Francia— caracterizado, a grandes rasgos, por el intento de plasmar la luz (la «impresión» visual) y el instante, sin reparar en la identidad de aquello que la proyectaba. Es decir, si sus antecesores pintaban formas con identidad, los impresionistas pintarán el momento de luz, más allá de las formas que subyacen bajo éste. El movimiento fue bautizado por la crítica como Impresionismo con ironía y escepticismo respecto al cuadro de Monet Impresión: sol naciente. Siendo diametralmente opuesto a la pintura metafísica, su importancia es clave en el desarrollo del arte posterior, especialmente del postimpresionismo y las vanguardias.

viernes, 25 de abril de 2008

Trabajos

Carpeta de diseño

El Diseño de muebles

tiene especial relación con el diseño industrial, ya que estos tienen un hilo conductor muy parecido que los relaciona directamente.
En España surgió una gran cantidad de escuelas y diseñadores que destacaron por sobre los demás demostrando un cambio muy grande que sedujo a la mayor parte de la gente, pero lo cual no le quito un tanto de polémica.

Diseño Publicitario

La publicidad principalmente lo que trata de lograr es persuadir a las personas, para promover ventas de vienes y servicios. En esto entra el diseño publicitario el cual es de mucha importancia para que la persona considere y le llame la atención el producto en cuestión, pero no solo para esto es utilizado el diseño publicitario, sino también, para mostrar de forma entretenida y también con algo de complicidad de la persona el cual considerara esto y comprara el producto.

Diseño Ergonómico

El diseño ergonometrico es un diseño que esta centrado en nuestro bienestar y nuestra comodidad el cual debe adaptarse a nuestro cuerpo el cual necesita de algo cómodo, porque de lo contrario la persona presentaría malestares y incomodidad, pro esa razón el diseño ergonometrico es tan importante ya que las personas velan pro su comodidad y su bienestar. Además de esto los diseños engonometricos nos muestran formas muy variadas que llaman la atención de cualquiera ya que no siempre tienen una forma fija, sino una forma con variadas curvas, lo cual llama mucho la atención de las personas en general.

Diseño Biomorfico

Tendencia que incorpora formas y estructuras
Propias de los organismos vivos.
Con formas que se adaptan a el cuerpo de manera increíble ya que son hechas especialmente pensadas en el cuerpo humano para darle mayor comodidad y confort a la persona que lo utilise.

El vestuario es el conjunto de trajes (vestidos), complementos, calzados, etc, utilizados en una representación escénica.
El vestuario es uno de los elementos articuladores de la
puesta en escena y se lo considera un elemento más de atrezzo que hay que tener en cuenta para no saltarse la continuidad. Un personaje no puede llevar un sombrero en una escena y no en la siguiente, si se considera que la acción se continua. (Por ejemplo, un personaje sale de un bar a la calle. Si en el bar lleva sombrero y en la calle, no se ha producido un error de continuidad)
El vestuario contribuye a definir y caracterizar a los
personajes. Denota su status social, su contexto socio-histórico y puede realzar la apariencia físca del actor.

Diseño grafico

La historia del diseño gráfico, desde los orígenes de la humanidad hasta la aparición de la web e Internet.
El ser humano ha tenido siempre la necesidad de comunicarse con sus semejantes, hasta tal punto que podemos afirmar que si el hombre es el ser más avanzado de la naturaleza, es debido en gran parte a la facilidad que ha tenido para hacer partícipe a los demás de sus ideas de una forma u otra.
Las primeras formas comunicativas fueron mediante elementos visuales. Antes de que desarrollaran capacidades de expresión mediante el lenguaje hablado, los hombres utilizaron su cuerpo para comunicar a los demás estados de ánimo, deseos e inquietudes a través de ademanes, expresiones y signos, que con el tiempo adquirieron la condición de "lenguaje", al convertirse en modelos de comunicación.
Aunque posteriormente el lenguaje hablado pasara a ser el medio de intercambio de información más directo, el lenguaje visual siguió teniendo un importante peso en las relaciones comunicativas, sobre todo a partir del uso de diversos materiales y soportes como medios del plasmar mensajes visuales, como lo demuestran multitud de dibujos en piedra y pinturas rupestres que han llegado a nuestros días, en las cuales se representan elementos naturales, actividades cotidianas y diferentes signos artificiales con significado propio.

jueves, 24 de abril de 2008

Artes 2008!Bienvenidos al blog de arte de el colegio
Antonio Hermida Fabres


  • Artes 2008


    Unidad I
  • Cubismo
  • Surrealismo
  • Impresionismo
  • Pop Art